生活家

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如果还有关注的朋友，闲时可以来坐坐。

谢和弦

《于是长大了以后》

亚神出品的歌手，通常都有清晰的个性特质——不一定锋芒毕露，但也绝非音乐流水生产线上强行贴上的标签，只是忠实地做自己，用音乐表达不一样的心声而已。

2009年听到《虽然很芭乐》，初出茅庐的南投少年谢和弦唱着“我好爱你，虽然听起来会有些芭乐”，或是“地球其实没有那么危险，危险的是人类”，立意有点肤浅旋律有点粗糙，可是却真实感动了成天挂在网路上，窝在家里打电动，幻想爱情却止步不前，胸怀大志却四顾迷茫的一代人。其实台湾地区标榜个性的男歌手向来不在少数，周董之后更是蔚然成风，偏偏只有谢和弦最能打动我，可能是他带着弹舌的吐词听起来最真诚，也可能是他的音乐最不工整反而有种真实的魅力。

不过听众在长大，歌手自己也会成长，2011年5月，谢和弦交出自己的第二张完整音乐作品《于是长大了以后》，除了男生女生间的清新爱情，更融入他入伍一年来的心路历程，以及在成人世界（亦包括音乐界）摸爬滚打后的真实体悟。音乐格局其实没怎么变，还是淋漓畅快的Rap加上朗朗上口的副歌旋律，只不过主题换作了对现实社会的种种自省和感受，与歌迷一道分享成长中的心路历程。

既然主题是“成长”，那么专辑中，到底讲到了哪些成长的故事？第一主打《于是长大了以后》自不必多说，直白有趣的歌词唱着的是小时候的梦想幻想在现实面前原来如此苍白和不堪一击，副歌部分却改唱闽南语，词锋陡然一转，变成了正视现实、不懈打拼、“爱拼才会赢”的励志歌，小青年式的烦恼与打不死的顽强都刻画得入木三分。小安担纲制作的《寂寞疯了》绝对是专辑中的抒情佳作，写的是成人世界华丽假象背后的内心空洞，夜夜笙歌社交上瘾原来是因为难耐寂寞，歌词颇有点像青少年版的《陀飞轮》，陈奕迅唱中年男人的空虚，谢和弦则大声唱出年轻人的世界也有实在烦恼。徐佳莹加入对唱的《柳树下》讲的是相守一生的爱情，主人公是谢和弦的阿公阿嬷，连中间的戏剧唱段都是来自这段真实的故事，唱起来颇有时空交错之感，纯洁却不同于简单的小青年之爱，而带着生命的责任感。《海洋》中大声呼吁离开城市亲近自然，离开人群找回自我，算是抛开成人世界烦恼的励志之声。

然后接下来的五首歌，从加入爵士风格的《Crazy For You》、采样拉丁元素的《梦幻女郎》，到纯情又对爱充满期待的《牵心万苦》、《在一起》、《The Rock》，感觉又回到了男孩女孩的青涩之恋。谢和弦的歌词有强烈的叙事性，又夹杂着不经意间的灵机一动，文风颇像痞子蔡引发的台湾网路小说风暴，或是纯情派日本动漫作品，人畜无害，清新又温暖。有点个人主义，又有点百无聊赖，其实正好是80后爱情的最真实写照，在我们的身上其实是缺乏了一点死磕的精神，以及不成功便成仁的勇气，总是在追寻自我追寻放纵追寻生活意义，连“长大”一词，听起来都似乎有些不痛不痒。

结束曲《我不会让你失望》让人大吃一惊，原以为的吉他抒情小品，在毫无征兆的情况下突然转向成酣畅淋漓的Heavy Metal，像极了即兴之作，编曲方面谈不上成熟，却最能体现谢和弦的少年心气。于是回到标题提出的疑问，于是真正长大了以后，还会以这样的方式唱歌吗？你从他的歌声里，听得出坚持与承诺、反思与迷茫，但音乐里思考的种种问题，不正是真正成为大人的人们所习以为常的吗？

关于新专辑《于是长大了以后》，谢和弦自己说：“这就是我喜欢的音乐，做更好的音乐，就是我长大的方式。”但说实话，我并不指望这个男生能够一夜长大，就像他身上所代表的我们这一代，非要经历漫长的岁月，才能真正成长起来。当然，这并不妨碍我们继续聆听谢和弦的音乐，在他愈发深刻的感悟中得到共鸣。更何况，谢和弦的音乐本身的确有特别的地方，也许他真的有点像早期的周杰伦，有种打不死的狠劲儿，或者是民谣歌手Jason Mraz，总能用轻松写意的眼光面对人生。现阶段的谢和弦，也许还做不出太宏大或是太精致的音乐，可是他看似满不在乎实则发自肺腑的调调，总有那么一瞬间，会触碰到你微弱的神经，而对80后的一代人来说，这样已经足够。

最好的音乐，除了旋律演唱俱佳，尤为重要的是，在某个时刻，它将带给听者具象化的感受，有一些东西在眼前或心底慢慢成形，也许是早已遗忘的过去，也许是无法确定的将来。

编辑让我推荐一张适合旅行中聆听的专辑，我的第一想法是，有太多音乐适用于不同的旅行了，或者反过来说，旅途中可能发生的无数种心情，亦可以用无数种截然不同的音乐表达。轻快的、梦幻的、异国风情的；慵懒的、忧伤的、脑袋放空的……。

可是当我在午夜时分醒转过来，窗外一片漆黑，伴着微微凉意的那一刻，我确定自己最想要听到的，是Trespassers William的《Anchor》。那个带着骨子里彻骨凉意的飘渺女声在无边无际的夜空上方响起，就像在繁星满天的夏夜，奔驰在无尽的高速公路，前面是未知的远方，而你在老式敞篷汽车副驾驶的位置上站了起来，张开双臂，闭起双眼，你假想中的长发翻飞在清凉而微醺的风里，耳朵听得见空洞的回声。

《My Eyes Were Closed》，其实也是与记忆有关，那天夜里我坐朋友的车从八达岭高速回北京，醒转的刹那正好听见女主唱细薄的声音，“Turns out my eyes were closed, and so I didn’t know. Turns out my eyes were closed, I’d thought that I was more.”木吉他的涟漪伴随着来来往往的陌生车辆，探照灯只能照射到前方十米的范围，前方是未知的道路，而那个几乎支离破碎的高音连同唱片封面上明亮又迷离的黑夜之花，从此在心中留下烙印，有种莫名情绪恍若荒草般弥漫疯长。

有一些音乐，是可以让人突然失神，心跳漏一拍的。

Trespassers William成军于1997年的南加州，《Anchor》是他们的首张专辑，同名主打歌《Anchor》，讲的就是两个年轻人原以为天长地久的爱情，却在行驶的途中渐渐抛锚的故事。这也是整张专辑的主题，一种近乎残酷却无可奈何的疏离过程。Trespassers William的音乐带着Indie和Folk的元素，意境却如Dream-Pop和Trip-Hop般迷离空灵、怅然若失，这使得《Anchor》不至于成为一个哀怨的故事，而是抽离出某种旁观者的唏嘘，一种隶属于生命本身的背叛，所有感情最终溃不成军。

即使触及谎言的层面，Anna-Lynne Williams的歌唱仍然是波澜不惊的，仿佛一切发生都理所应当。每个歌者都有自己的天赋，对于Anna-Lynne Williams而言，即使眼前面对的是深入骨髓的忧伤，她仍然能保持冷眼旁观的距离。可是在轻灵的吉他和鼓点陪衬下，她的声音却由始至终占据了听者的神经，或许爱情无以为继，她的演唱却始终带着兀自的坚强。你仍然听得见隐约的希望，有种勇气和决绝支撑前方伸展开来的无尽道路。最好是在深夜，独自一人，前方是某个带有国道标识的高速公路入口。

仿佛随时可以远走高飞。

究竟如何，才能做到表里如一？

有一万种细节足以喜欢上一个人——纯真的笑、唱歌时的动容、面对心爱事物的欣喜、对待小动物耐心、工作时的专注、文字透露的气息……

因为某一个理由，你决定去爱一个人，可是，当你试图靠近，却发现最初那个被你欣赏的部分，却被隔离到最远的地方，好像根本不存在。

会沮丧、无奈、默默哭泣，甚至大骂混蛋，当初是自己看走眼么？

可是直觉是这个宇宙最真实的存在。或许只是因为怕受伤，而把真实的自己放在重重堡垒之后。

不，也并非那么简单。

既然我们都在寻找茫茫人海里的那个美好的存在，同时也期待对方迅速找到自己，那有什么理由，让我们把明知道自身最好的一面隐藏起来呢？

曾经喜欢写书的那个他，可是相处里面，却觉得，怎么差那么多，大概书里写的都是自恋性质的唬烂吧。有次听说他总在喝醉之后痛哭流涕，觉得似乎违背了人生的初衷。他写在书里的，或许都是真实，是灵魂独白，可是一旦回归现实、遭遇他人，就立刻换上另一副面孔。是条件反射，容不得心灵做抵抗。

真实的情况说不定是，善良纯真我见犹怜的自己，世俗虚伪装腔作势的自己，两者都共同依附于这副躯体而存在，可是，在面对他人的时候，明明更加接近后者，却在自我审视中，自恋地以为自己还是那个简单纯白的少年，担得起人世间美好的一切。你对自己说了个谎，把错误归咎于他人或环境，仿佛自己是这个世界的受害者。

所以啊，每次抱怨自己得到不公正的对待、被周遭人鄙夷、或是找不到真爱的时候，是该想一想，也许心底里的那个自己的确美好一如往昔，但在人情冷暖的现实生活里，我们还做得远远不够呢。

这个博客叫做生活家，但有时候，我觉得自己根本没有进入自己的生活。

对太多事情，保持不在意的态度，也许是一种自我保护的方式，但其实也是自我隔离。

有时会羡慕别人的生活，但其实心里清楚，自己的生活再好不过。真正羡慕的，是奋不顾身的勇气，或者是不断调整人生方向的充沛精力吧。

有了第一次，也许一切就会慢慢简单起来，而第一次，也并没有想想中那么可怕。我只能这么不断告诉自己。

去之前用的音乐播放器添加一首歌，看见有站长的微博链接，点进去，居然是上周认识的新朋友。

是在KTV，朋友说，有个新朋友可以见见，也是做网络。

一切都是心血来潮，我为什么会回来，那是另一个故事，然而不早不晚，巧合得让人惊掉下巴。昨天去看了Eason的演出，想起他唱：“迟两秒搭上地下铁能与你碰上么，如提前十步入电梯谁又被错过。”生命无时无刻不是奇遇，不妨心情愉悦，兴致高昂。

兜兜转转。

厦门存在着三种截然不同的生活，以及三种彼此独立的人群，它们有这一定程度但是明显不够的关联性，这得感谢为数众多的文艺青年。

第一个：现代化的都市生活。像其它任何一个城市一样，人们在早高峰驾着私家车或是乘坐公共交通工具上班，趁老板不注意上团购网站，8小时工作结束后叫上两个朋友去最近的热门餐厅吃饭，去咖啡店或者夜店喝上一杯，然后回到自己的公寓楼里。虽然厦门是一个海岛，但这些人平均每年只会去海边两次，而且还是公司聚会的时候。同其它城市一样，厦门的车辆正在急剧增加，房价猛涨，然而与之不匹配的是仍然少得可怜的工作机会以及高消费之下显得无比渺小的平均工资，所有人对此心知肚明但保持缄默。

第二个：岛民的生活。另外一部分人似乎根本没有感受到（或者享受到）厦门的现代化进程，那些分散的村落仍然维系着30年前的半封闭生活状态，在周边的市场采购一切生活用品，早餐是扁食和炒米粉，聚落内部格局精彩而混乱，人际关系亲密又复杂。中山路作为城市的商业中心，其周围遍布着数之不尽的形迹可疑的昏暗小店，黯淡的灯光和陈旧的货物摆放在租金日益高涨的沿街店铺里，招牌还维持上个世纪的样式。然而庞大的难以准确定位的购买者坚定地支撑起了它们的存在。

第三种：富豪的生活。这些人聚集在海滨别墅和游艇码头，他们可能是真正享受到厦门得天独厚的自然环境的人群。他们在这里晒太阳玩帆船遛狗，厦门岛是一个后花园，不必承载实实在在的悲喜交加的生活。成片的海边别墅常常显出不合时宜的冷清，居住在其中的人们可能考虑得很多，但更有可能的是他们什么都没想。

这种奇特的城市格局就我所看到的而言，是独一无二的，这可以解释为什么有那么多外来者迷恋厦门，因为他们可以自行在厦门找到自己喜欢的特质。同样可以解释为什么厦门人拥有外人（中国其它大部分城市的市民）难以想象的本地自豪感和满足感，虽然他们中的大多数仅仅过着其中一种生活，但在交谈中，他们可以迅速转换为另外一种令人艳羡的身份（视交谈对方的价值取向而定）。

在福州的南后街找一支毛笔未果，闲逛到林则徐故居。我在这两堵墙之间站立良久，头上是蔚蓝没有一丝云朵的天空，细微阳光照在墙上。看不见现代建筑的那一刻，突然有种安心的感觉，暂时忽略掉“有人的地方就有江湖”这一点，幻想生活在古代会有种自 由和踏实感，也许是因为跟自然更贴近，也许是两堵墙圈出了似乎只属于你一个人的天地，谁知道呢？我只是尽可能地在那里多站一会儿。

有些情绪，有些经历，不记下来，很快就忘了。就算当时想好了要描述的每个细节，可是时间过去，没了回忆，也没了兴致。

记得重要的事情就好。