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　　金棕色卷发、灵动而略带稚气的眼神、笑起来像个未经世事的大孩子，这是许多人对Michael Bublé的第一印象。他成熟迷人的中低嗓音不仅能将所有内敛深沉的老派作品演绎得丝丝入扣，当他在舞台上旋转的时候，全身更充满了如同Elvis Presley那样的魔力。也许并不是所有现代爵士歌手都让人疲惫不堪，至少Michael Bublé不是。

　　他是后现代版的爵士之王Frank Sinatra。

　　Michael Bublé1975年9月9日出生于加拿大温哥华，幼年时期的偶像不是Madonna而是Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan。由于祖父的大力支持，Michael从小就在与镇上音乐家的同台演唱中积累了足够的歌唱经验，并在17岁时获得加拿大新秀选拔赛冠军。接下来的两部音乐剧——《Red Rock Diner》和《Swing》中的优秀表现为他赢得了Warner著名制作人David Foster的一纸合约。

　　同名专辑于2003年发行，虽然只是一张纯粹的翻唱专辑，然而十二首源自Tom Jones、Madonna、Frank Sinatra、Bee Gees等老牌巨星的经典名曲在Michael Bublé温淳浪漫的嗓音衬托之下，统统洗尽铅华，焕发出前所未有的优雅气质。电子合成爵士配器的大量使用赋予了专辑强烈的时代气息，并不花巧的演唱风格丝毫也不阻碍情感的倾泻而出。

　　这张专辑很快就让Michael Bublé声名鹊起，崛起为Jazz界的新宠。或许是在进入唱片的后工业时代以后，人们对听觉的要求越来越高，天赋过人且接受过系统训练的歌手却越来越少，歌者稍不留神便会沦为节拍和伴奏的附属。作为跨界男声制作领域的金字招牌，David Foster显然深谙其理，他挖掘到了Michael Bublé最深层次的潜力，在完美听觉和音乐趣味的依托下，歌声中蕴涵的美好感情一览无余，新浪漫主义的理念贯穿始终。而在现场演出中，年轻的Michael也已颇具巨星风范，他举手投足间的优雅风度及挥洒自如的独到魅力，总是能让台下歌迷如痴如醉。

　　2005年的加拿大乐坛成为了Michael Bublé的独角戏，凭借专辑《It's Time》他囊获了“年度专辑”、“年度流行类专辑”、“年度歌曲”和“年度艺人”等重要奖项，虽然在之后的Grammy上惜败于老牌唱将Tony Bennett，但这丝毫不能阻止《It's Time》在商业上的成功以及如潮的好评。

　　《Call Me Irresponsible》是Michael Bublé的最新专辑，或许也是最好的。巴西顶级制作人Ivan Lins的加入使专辑的音乐元素比之前更加丰富，不仅仅是爵士、流行，甚至还有拉丁，从而给予“跨界”二字更为精确的诠释。两首全新作品，《Lost》延续了《Home》的深沉含蓄，而《Everything》则着力营造出活泼欢快、轻盈跃动的氛围；十二首全新改编的经典名曲似乎重现了那个人们用音乐讲述爱与恩慈的年代，还是那个沉稳厚实感情充沛的嗓音，还是那样浪漫至死的编曲风格，优雅并且令人钦佩。

　　同为最成功的跨界男歌手，又是同一个制作人的缘故，Michael Bublé的名字经常跟Josh Groban联系在一起。他们的声线里都有着某种令人动容的力量，只有当你仔细聆听，才会发现两者的不同。如果说Josh Groban展现给我们的是新世纪洗涤尘埃的温暖心灵之旅，那么听Michael Bublé的音乐，就像坐上了一趟开往未知之地的列车，里面承载了人类关于浪漫的一切理想，在穿越时空的漫长历程中，在反复的低吟浅唱中，你会发现，爱原本就是超越一切的浪漫。